《大圣归来》上映4天之后票房就过亿。

今天Sir看了一下猫眼实时票房，《大圣》的单日票房，远超《小时代4》、《栀子花开》。

不得不说，作为一部难得的国产好片，《大圣归来》是幸运的。

但是，有更多的《大圣》被埋没。

他们或者因为经费少，或者因为没亮眼的明星，被我们错过。

甚至其中一些连上映机会都没有。

今天，Sir就来给你们盘点下，这些10年被我们错过的国产佳片。

这些电影类型各异，有喜剧，剧情，悬疑，爱情，甚至纪录片。

它们在豆瓣上的观看人数都只有上下，评分却高于7.5。

本片是导演张猛的处女作。

跟其之后的作品《钢的琴》一样，《耳朵大有福》讲的也是东北小人物的故事。

范伟饰演的王抗美，好不容易退休，家里又一团糟，必须出去找活赚钱。

结果他的找工之旅却四处碰壁，屡战屡败。

生活面前他无处可逃，只能一边高喊着“来整死我吧，反正我也不想活了”，一边无奈地继续前行。

范伟演小人物精准有力，片中有不少搞笑情节。

但笑过之后，更多的是对操蛋生活的无奈和心酸。

第六代导演中，张杨是最接地气的一个。

《向日葵》讲述了一对典型的中国式父子之间，从冲突到和解的故事。亲情，是影片的“杀手锏”。

跟前作《昨天》、《洗澡》一样，张杨擅长通过细节制造情愫，打动观众。

儿子中学时让女友怀孕，父亲知道后限制了他的活动，还带女友打了胎。儿子怒不可遏，斥责父亲。

此时父亲说出了自己的想法：自己生不逢时，失去了画画的机会，他只希望儿子再给他一次机会，能代替他画出一番天地。

本片仅用18天就拍摄完成，用半纪实的方式叙述了一群上海“阿姨”（保姆钟点工）归家的故事。

秦海璐扮演的外乡女子，孤身在大城市漂泊，却因为自己“混得不好”，不敢踏上回家的路。

片中的她被夹在城市的边缘快要窒息，但从头到尾都没有爆发，而是安静地忍受，显得更脆弱无助。

影片没有大道理，也不煽情。

但正是海报上这句看似平淡的话：“人生为了回家，终究离开家”，才最打动人心。

本片入围年第48届台湾电影金马奖最佳剧情片提名，获得了金马奖最佳原著剧本、最佳女配角奖。

电影讲述一个明朝游医，在战乱中一边控制瘟疫，一边抵抗起义军的故事。

这是一部不恶搞，不炫技，不雷人，踏踏实实讲故事的古装电影。

它让我们看到了在一个国家即将覆灭的情况下，每一个个体注定无能为力的挣扎。

影片让人佩服之处，还在于对史实的较真。

这部片从筹备到拍摄花了四年，其中有两年半的时间，反复校稿三十余次，为了真实再现这一段史料。

片中对兵器的制作十分考究，片中的佛郎机炮等作战工具，已经被中国电影博物馆收藏。

本片的这张剧照曾引起过网友的强烈反响。

上映前，宣传方一直将其包装成“性”题材电影，海报不仅用两个裸女，宣传语打出的也是“塞外天空下的情欲纠缠”。

但其实，这是一部纯洁到近乎于“小清新”的文艺片。

影片讲述八岁的铁蛋恋上了邻家少妇美姐，长大后，他又与美姐的三个女儿产生了情感纠葛。

《美姐》的尺度比郝杰豪放的处女作《光棍儿》大幅缩水了不少。

导演更多的，是通过农村人民对于“性”的态度，来展现传统中国人对于婚姻家庭的那份坚守与忠诚。

《霸王别姬》、《活着》的编剧芦苇，称其为“这个时代中国电影中的文化精品”。

本片是管虎与黄渤、高虎的首次合作。

讲述两个山东青年来到首都北京做小巴司机的闯荡之路。

有雄心壮志和壮志未酬的挫折，也穿插着美好爱情和爱情带来的失意。

片名“上车，走嘞！”，就是两人开小巴拉客时，每天不停呼喊的话。

虽然整部片的摄影、打光都非常粗糙，但管虎拍出了只有在陌生城市打拼的外地人，才能体会的共鸣。

比如外地青年晚上一个人开着车在北京的马路上兜风，幻想自己是这个城市的主人。

或是夜晚北京四合院里的青年，用一首李宗盛的《和自己赛跑的人》唱出心声。

片中，当时脸上还没那么多褶子的黄渤本色演出，真情流露，更容易让人产生认同。

本片是曹保平导演二度执导筒的作品。

影片讲述一个新上任的村支书叶光荣，与村里的黑社会势力周旋对抗的故事。

整部片非常刺激紧凑，两边正邪势力的斗法充满悬念和黑色幽默。

照导演曹保平的话：影片里呈现的是人在非正常状态下，心里最极致化的一面。

看过本片的人，大概都会对其中的大尺度镜头感到震惊。

正是这些格外暴力、真实的性镜头，给我们展现出一个纯粹中国式的乡村景观。

有人说这是李玉最好的作品，超过《观音山》和《苹果》。

一个26岁、受人歧视和辱骂的歌舞厅小姐小云，被一个十岁的男孩小勇迷恋。

小勇偷看她洗澡、保护她、说长大要娶她为妻。

两人之间渐渐滋生出恋人的暧昧。

直到有一天，小云得知，小勇原来是自己十年前生下的儿子。

导演李玉并没有把这段看似“乱伦”的戏拍得狗血，相反，两位主角的暧昧，在整部电影中充满了温情和趣味。

这才是最难得的地方。

据说徐静蕾看这部片时泣不成声。

这是王竞在《万箭穿心》之前最好的作品。

也是一部能让所有有过“春运”经历的人感同身受的电影。

本片只是一部没有野心的小制作，内容也犹如一册报纸社会新闻的影像版。

装修问题、欠薪讨薪、医疗事故、升学问题、老年孤独……片中的角色有着和绝大部分中国人同样的焦虑。

这些不同命运的人，通通因为“春运”结合在一起，上演了一场让人又哭又笑的故事。

电影想说的道理其实很简单：

所有人，不管扮演什么角色，在一年到头想回家时，都变得一律平等。

片尾的一曲《蓝莲花》，正是所有旅人对家的向往。

如果不事先了解，你几乎不会感觉到这是一部纪录片。

片中没有一般纪录片的采访和旁白，导演张侨勇用精良的制作，纪录了一位中国最早期的职业拳击手，与他两个年轻徒弟的故事。

你不仅能看到实打实、血汗横飞的拳击赛，还能看到他们在无比艰苦的条件下，日夜操练的过程。

片中的流血流泪，全是真真实实的。

影片最后，教练被人打成脑震荡，输了比赛。他看好的徒弟，曾经的冠军，也沦落去建筑工地推泥沙车。

你看，生活，往往比电影要残酷得多。

这部《天狗》看起来像是主旋律电影。

但它却是一部非典型性主旋律片。

一个共产党员护林人，独自对抗村里的恶霸，最后却成为植物人，只能终身躺在病床上。

暴力、血腥、一个人与整个村庄的对抗。

故事折射出穷山恶民的社会现象异常真实，最后英雄悲凉的结局，也让人感到绝望。

影片改编自作家张平的小说《凶犯》。

张平曾说：“这部电影是对我的作品诠释得最真实的，也是最体现我作品原意的一部。”

这是《我们俩》导演马俪文的处女作。

故事讲述一位50多岁的女作家，在母亲患病去世之前与她相处的日子。

片子朴素平实，画面也没一点花哨，但情感却饱满得扎人。

影片有些地方残忍得可怕，女儿为了让母亲早日康复，坚持让虚弱的母亲做运动。

于是，倔强的母亲在地板上一步步往前爬行。

有些地方又让人心酸。母亲的那句“我不能死，我不能死，我死了你怎么办呐”尤为动人。

电影改编自张洁的同名散文，是她在母亲去世后大病一个月之后写下的心声。

看过的人，大都能透过电影看见自己的亲人，还有亲人逝去时无助的自己。

最后，这些片的片源并不难找到，Sir以前推荐的网站（回复链接可得），bt天堂，甚至电影网都有在线。

当然，这篇文章也是抛砖引玉，这10年来你被哪部冷门国产片打动感动激动，也欢迎在文章底下留言（最好说明理由）。

好电影就该共享。