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展览名称：“轻微脑震荡”梁半个展

展览时间：-05-05--06-04

开幕时间：-05-:00

展览城市：北京-北京

展览地点：泰康空间

策展人：李佳

艺术总监：唐昕

主办单位：泰康空间

参展人员：梁半

展览介绍：

作为泰康空间“日光亭”项目年的第二期，“梁半：轻微脑震荡”带来了十枚短小的影像作品。它们是艺术家梁半在过去的一年中利用苹果手机的摄像功能和触屏特性，分别在不同的地点和环境下完成的。这些循环播放的短片分别记录下艺术家在不同的场景设置中针对另一部手机所进行的操作，而它们都有着共同的特点：极短小，简洁，在不动声色的幽默背后，植入某种不确定的干扰因素——就像展览的标题一样，是一部谦逊而另具用意的喜剧。

如艺术家本人所言，这一系列作品并非严格意义上的录像艺术，同时也区别于智能手机时代的全民随手拍。它们的呈现形式和语言是简洁且直接的，这里面几乎缺乏一切引人注目的、高于生活世界的元素：iPhone的屏幕，枕头，办公室内景，插座，桌面……偶尔例外的一片滩涂和一道溪流也因为视角的有限和固定而去除了任何同自然奇观的牵连；更重要的是，这些时长不过数十秒的影像片断是由一部智能手机来完成拍摄的，这决定了它们的镜头切换、场面调度必须尽可能服从于日常随手拍摄的程式与限制，而被记录的内容则是对另一部手机所实施的某种行为。如果一定要在这里寻找那种作为录像艺术核心的概念表达与意义呈现，那么我们只能发现一个反例：这些极具日常外观且并不脱离日常逻辑的简短影像，或许正是在擦除、模糊和无声地撼动所谓观念与含义的优先地位。但这并不等同于对现实的妥协和无原则的接纳——正是这种审慎的自觉让梁半的这些纪录影像能够成为与生活洪流相区别的“作品”，它们不是对日常性的抄录和复原，而是模拟、虚拟和平行发展，正是无数同现实擦身而过的“错置”和“间隙”，让观众得以在生活化的环境（也许是床上，也许是案头，也许是地铁里，也许是发呆的长椅）中用另一种身份与生活本身沟通。今天的现实已经成为它自己的虚拟，而艺术家所做的正是提示我们，要想环游无限的世界，或许只需要一点点想象力：别忘了我们每晚安睡的床铺，正随着地球以每秒数百米的速度迅速运行。

梁半，年出生于中国广西，现生活工作于北京。个人创作轨迹触及录像、装置、图像、绘画等综合艺术形式，曾多次参加国内外展览。他的工作方式有点像失联的掘墓者，在现实的真空中漫无目的地将各种亚文化、泛图像、伪传说等有待考证的信息从普世意识形态中抽离出来，然后将其连接到个人和社会政治的悲剧中，使信息成为不可知的“剧场”。实践过程中简洁地将诗意和想象填满作品，并唤起观众对各种现实遭遇的共鸣。

展览名称：“归真”许士中作品展

展览时间：-05-04--05-24

开幕时间：-05-:00

展览城市：北京-北京

展览地点：罐子茶书馆

主办单位：北京见宛楼文化传播有限公司

协办单位：罐子茶书馆艺术新闻

参展人员：许士中

展览介绍：

此次展览精选许士中先生近年来创作的书法作品40余件，囊括了对联、横幅、条幅、中堂、册页、手卷及扇面等多种形式。展览共分为两个主题，一为“归真”，即许士中先生几十年研习书法的切身体会和精髓，上世纪七十年代，许先生从沈尹默的书法用笔之法入门，兼临魏碑、颜体，几十年埋头钻研书道，探究书法根源，合参诸家之妙而，坚守传统法度，形成自己特有的书法风格。作品《归真》即是他书法艺术的集大成，“蔡中郎书法骨气洞达，爽然有神，其用笔沉厚而通彻，被后世尊称为传笔法之始祖。王右军则骨丰肉润，天质自然，具灵和之气。张玄墓志有宽博古朴，舒和典雅，允为集魏碑之大成。颜鲁公骨力雄强，正气凛然，呈庙堂之气。弘一法师则骨重神清，平淡冲逸，显空灵之道，非凡情所能测；其晶莹剔透、慧光闪耀处，即大做梦中佛事。”这正是他对书道的理解。

二为“护生护心”，即漫画家丰子恺的护生观“护生者，护心也。”这部分作品内容来源于《护生画集》，且以弘体所书。《护生画集》是丰子恺的重要代表作，画集缘起于一九二七年，由丰子恺作画，弘一法师撰文，共同编写。《护生画集》全套共六册，第一、二集的文字为弘一法师题写，第三集为叶恭绰书写、朱幼兰书写了第四和第六集、虞愚书写第五集。前后相继，创作过程长达四十六年，然而全套书体风格不尽相同。为求书法风格统一，许士中把第三至第六集文字重新以弘公风格字体书写一遍，得到丰子恺女儿丰一吟先生的认同，并由上海人民出版社于年出版发行新版《护生画集》，丰一吟先生称其为“别具一格的版本。”

近几年，许士中深耕于自己书风的艺术创作，对于弘体书法，不再是着重字体的布局和比例，而是从弘一大师的书法意境“空灵”着意，成为一种很自然的状态。

展览名称：“梭-时光”熊龙灯李川双人展

展览时间：-05-01--05-08

开幕时间：-05-:00

展览城市：北京-北京

展览地点：宋庄镇小堡南街77号南门

策展人：冷述早

艺术总监：朱学文

学术主持：傅泽南

主办单位：NL（恩来）美术馆

承办单位：宋庄贵人堂

协办单位：中国当代艺术联盟

参展人员：熊龙灯李川

展览备注：媒体支持：雅昌艺术网卓克艺术网博宝艺术网99艺术网中国宋庄画家网中国文化艺术网百姓才艺网雅韵网宋庄艺美中国网金尚艺术网圣美艺术网爱艺网东亚书画网中艺书画网文化艺术网国际艺术大观艺中国国际艺术大观大艺家宋庄书画网画家圈《画家村》杂志艺术家传播网新浪收藏中国书画收藏网人民美术网美术市场报画家村在线国家美术网艺客网艺典中国中国艺术投资网中国在线艺术网中国艺术投资网北京美术网指尖上的宋庄艺术盒子宋庄媒体联盟

展览介绍：

艺术与设计，本是一对孪生兄弟。尽管它们的针对性各有不同，比如设计倾向于实用，艺术更作用于文化。但在美的诉求与创造性方面，艺术与设计却是相通的。事实上，自现代艺术诞生之日起，设计就越来越受到艺术元素的影响，而艺术创作也融入了许多设计意识，由此催生出了诸如包豪斯设计、波普艺术等等新的设计观念与艺术样式。这此之后，跨界成为一种趋势，艺术家与设计师的界限，从此被打破，随之也涌现出了不少横跨在两者之间的代表人物。我所认识的熊龙灯，便是其中之一。他从当代人的视觉经验出发，吸收了一些现代设计的元素，比如对直线的运用，比如对几何形的采纳等等诸如此类，都使得熊龙灯的画面简约明快，具有鲜明的当代质感，富有强烈的时代气息。

在绘画材料上，熊龙灯选择的大多是水墨。这是中国传统绘画的材料，经年累月，早已积淀了深厚的历史。故而，总给人一种悠远的古意，与今天的现实相形甚远。但是，熊龙灯创作的水墨画，却打破了传统的笔墨中心，而是将笔和墨的关系，转换成了形与色、光与影的关系，从而改变传统绘画的格局，带来了一抹新意。我想，之所以熊龙灯能够赋予水墨画以新的生机，应该与他的设计思想密不可分。正是从设计入手参与社会实践，使熊龙灯把握住了当代人的视觉心理，从而引这些因素入画，令他的作品也具有了当代质感。长期以来，关于如何将传统转换到当代的问题，一直被艺术界所热议，但收获的成果并不多。熊龙灯的身份转换，尤其是将设计思路导入艺术创作中，无疑可以成为一个创造性转换的启示。

-3-23杨卫写于通州

当习主席还在感叹“时间都去哪了”的时候，我们伟大的诗人、艺术家却在用奇思妙想地艺术表现手法和语言在经营着心灵最美好的画事，他是艺术家也是著名的室内设计师，熊龙灯用打破传统的绘画方式融汇设计中的构成与构造的叙述语言，在立体思维和现代科技创新理念中拓求平衡支点，在黑白或是互补的色相维度里追求和谐统一，在咫尺之间探寻人生真谛！他的水墨作品给人们呈现的是画面建构的和谐感、内容上的丰富感和形式上的直观感，他的作品奈看奈读奈品，我相信，他的所传递的发自内心深处的心声和表达在画幅上的艺术作品绝不会因为他多重的身份而感到尴尬和不生动，他是设计师里最伟大的艺术拓荒者，也是艺术家之中最有设计理念的设计师。

他说“艺术是一头倔强的驴，驮的不是小麦，是向日葵。”李川是一名诗人、钢笔画家、插画家，他用诗一样的语言在画画，也用灵性的绘画方式来写诗。

他用0.38毫米的中性笔来绘制一幅幅极其纯净、圣洁的及近完美画作，从形式感来说，他的画面是平凡的直观抒写生活场景和心理感悟的再创造，也是用不平凡的灵觉之眼来发现事物最美好的光辉面，剃尽糟粕，撇掉荼繁，用连续的点和线以拼叠的方式来绘制为面，为事物的黑白灰。他用风趣、幽默地以及孩童时期的那种童真、质朴来经营着插画世界，廖以慰藉生活所需，在物质与精神的之间寻求平衡。

-4-28冷述早写于宋庄

展览名称：“毛旭辉”个展

展览时间：-05-01--06-19

开幕时间：-05-:30

展览城市：北京-北京

展览地点：索卡艺术

参展人员：毛旭辉

展览介绍：

索卡艺术·北京很荣幸地宣布将于年5月1日推出“毛旭辉”个展。

毛旭辉是中国当前百大权力人物之一，其作品在欧亚各大城市展览皆获得热烈回响与共鸣。毛旭辉的创作以剪刀及椅子的物像闻名，他擅长提取具象的事物转化为符号，也许是对死亡的思索或是权力及家庭关系的概念，让当代社会问题透过寻常的事物表现。近两年毛旭辉的风格大幅转变，将生命中的悲剧事件以紫色为基调、庄严肃穆地呈现缅怀与救赎。毛旭辉是中国85新具象团体的领导人物，提出了「何谓新具象？即心灵的具象，灵魂的具象」的口号，牢牢奠定他在西南艺术研究群体的重要地位，持续不辍的创作活动让他得以留名中国当代美术史，并在学术领域占有一席之地。

毛旭辉由个人的生存体验出发，进而触及个人对于国家现状命运的







































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